10月12日下午，匈牙利艺术家木兰个人作品展《流动的边界》在三亚CBD文物艺术中心启幕，本次展览展出木兰(Orsolyaáder)近年创作的50组绘画及装置艺术作品，以“流动的边界”为线索，打破传统“白盒子”展览模式，将艺术从静态观看转化为可感知、可对话的互动体验，展期将持续至11月12日。
木兰个人作品展《流动的边界》“交汇之界”展厅。展览承办方供图
“艺术的边界是流动的”
木兰1993年出生于匈牙利布达佩斯，青年时代在欧洲和美国接受艺术教育并开始创作现代抽象艺术，2018年来到中国发展，作品先后被三星堆博物馆、宁波美术馆等机构收藏，本次展览是她在中国华南地区举办的首次个展。
匈牙利艺术家木兰在展厅欣赏自己的画作。展览承办方供图
本次展览分为四大板块：展示架上绘画与综合材料作品的“交汇之界”、展示荧光系列作品的“另一个世界”、多媒体互动体验区“对话之界”以及多媒体投放沉浸式空间“潮汐之界”。
据本次展览策展人、承办方千艺寰禹文化传媒负责人赵千千介绍：“之所以命名为‘流动的边界’，一方面，我们认为艺术的边界是流动的，从内容、形式、空间到感官，木兰在创作过程中不断探索着艺术的边界;另一方面，艺术能消弭国与国的‘边界’，中国与匈牙利河虽然相隔万里，却能通过本次展览在三亚交汇。”
在被问及希望通过本次展览为三亚的艺术家和爱好者带来什么时，木兰说：“对于艺术家，我希望鼓励他们勇于发展自己的风格。在艺术世界，没有对错之分，相比于技巧，一个艺术家的个人风格可能才是他真正的价值所在。对于艺术爱好者，我希望他们能从自己的角度出发去理解我的作品，每个人都能与艺术品建立不同的联系，这种不确定性正是抽象艺术的本质所在。”
“中国是我的第二故乡”
“人们总是会好奇我的名字为什么叫‘木兰’。”木兰笑道：“我七岁时就读到了中国古代巾帼英雄花木兰的故事。来到中国后，朋友觉得我的匈牙利原名‘奥尔绍莉娅’发音较难，建议我取一个中文名。我自然而然地选择了‘木兰’，因为她勇敢坚韧的品质一直激励着我，我希望在生活与艺术中同样践行这些特质。之后，‘木兰’不仅成了我的中文名，也成为了我的艺术家署名。”
木兰在开幕式致辞中提到：“很多人不知道，来到中国之后我才成为一名全职艺术家。七年前，当我初到这里，便彻底爱上了这个国家，它蓬勃的文化活力与能量，滋养着我的创作灵感，这段中国之旅彻底改变了我的人生。这次展览的许多作品诞生于中国各地，我想通过它们表达我对这片土地的敬意和热爱，中国早已成为了我的第二故乡。”
木兰认为匈牙利与中国虽相隔万里，却存在一种“遥远的相似性”，比如匈牙利人的名字也是“姓在前，名在后”以及对家庭观念的重视等等。“中国与匈牙利在国际上是好伙伴，我觉得这不仅仅是出于政治考量，更因为我们两国人民心意相通，我也希望通过我的作品为中匈关系添砖加瓦。”木兰说。
“我和三亚的缘分很早就开始了”
“五年前，我曾来到三亚度假，马上就爱上了这座城市。”在三亚期间，木兰完成了赴上海参展的三幅作品，“我是一个‘色彩叙事者’，而三亚的天、海和树美得像一幅水彩画，颜色饱满而热烈，充满热带气息，给了我很多灵感。同时，三亚人的友善和热情也令我印象深刻。”
木兰为本次展览带来的画作《NEWERA新纪元》，灵感来自上海松江的鹿。经记者介绍，木兰得知三亚本地也有“鹿回头”的传说，并且三亚又名“鹿城”，她感到非常震惊，“看来我与三亚的缘分从很早就开始了，之后我可能会以三亚的鹿为灵感创作一些作品。”木兰笑道。
在本次展览的“潮汐之界”板块中，有一件装置艺术作品名为《潮汐的对话：从多瑙河到南海》：绘制着海南黎锦波浪图腾的条带由屋顶垂至地面，一台复古电视机放置其上，展示着木兰所绘的波浪图案抽象画作，象征着三亚民族图腾跨越千年、万里与欧洲艺术家的现代抽象作品展开对话。这件作品不仅是木兰对三亚本地民族文化的致敬，更诠释了本次展览的主题：文化像水一样在碰撞中融合，所有边界都将在创造力的潮汐中化为流动的篇章。
