数十年来，他们这样守护黎族音乐的文脉

　　近日，在海南省民族歌舞团的乐器工作室，阳光透过窗户洒在一排排整齐摆放的乐器上。鼻箫、灼吧、唎咧、牛角鼎……这些由竹子、牛角等天然材料制成的乐器，泛着温润的光泽。

　　这些形态各异的乐器出自海南省民族歌舞团两位资深乐手——卓耀伟和陈和昌之手。数十年来，他们在一刨一凿、一吹一调中，守护黎族音乐的文脉，也守住了自己对竹木之声的一份热爱。

　　卓耀伟(右三)在《竹木呈祥》中用牛角鼎演奏。海南省演艺集团供图

　　分毫之间“定”音律

　　卓耀伟的音乐启蒙，源于身为中学音乐教师的父亲。从小在琴声笛韵中长大的他，不仅练就了吹笛弹琴的扎实功底，还因一次偶然的机会，被黎族老人吹奏的鼻箫曲深深打动。

　　“那音色像是远古传来的呼唤。”回忆起第一次听到鼻箫声的情景，卓耀伟记忆犹新。“要把曲子吹好，得先懂乐器。”抱着这样的想法，他开始琢磨乐器的选材、打磨与调试，这一琢磨，便是整整30年。

　　“每一件乐器都有生命，都值得被珍视。”卓耀伟摩挲着手中一支略显陈旧的鼻箫，眼中满是温柔。这支鼻箫的管身上，清晰刻着“2005年制作，2018年重制”的字样。他说：“标注日期，既是对自己手艺的负责，也是给乐器留一份‘成长档案’。”

　　黎族竹木乐器“八大件”中，除了独木鼓、叮咚，其余乐器大部分以竹子为制作原料，音色独特且吹奏形式别具一格。“竹子要选质地坚硬的，砍下后还要放置2年到3年，等水分挥发，木质变得稳定，做出来的乐器音质才纯净。”看似简单的选材环节，卓耀伟坚守着近乎严苛的标准，从未有过一丝懈怠。

　　在他看来，制作乐器是人与自然的对话。“每一件乐器都要经过反复打磨，比如砍竹子要顺着纤维走，制作过程中要多次用开水烫，这些细节决定了乐器的音色和品质。”

　　作为土生土长的黎族人，陈和昌的童年是在村寨的歌舞声中度过的。每逢节日庆典，村里的老艺人便会拿出各式各样的竹木乐器，吹奏欢快的旋律，村民们围着篝火载歌载舞。他跟着老艺人学吹、学做，转眼间，已经过去了半个多世纪。

　　“制作竹木乐器，要靠手感一点点打磨、调整。”在陈和昌看来，乐器制作是一门指尖的艺术，机器生产永远替代不了手工制作。经他之手，山林间的竹木被裁取、打磨，成为一件件精美的乐器。

　　“做乐器就像做人，要实实在在，一点一点做。”陈和昌提倡慢工出细活。于他而言，音律就藏在分毫之间——差一分，音色便散;失一毫，音准即偏。这份对分毫之差的执着，正是他对“乐人”的理解和诠释。

　　陈和昌在制作乐器。海南日报全媒体记者武威摄

　　六孔鼻箫“演力”更强

　　作为黎族最具代表性的乐器之一，鼻箫的音韵曾长期受限于其自身结构。传统鼻箫仅有3个按音孔，音阶少、音域窄，难以表现复杂的音乐篇章，许多优美的旋律无法充分演绎。“早期的鼻箫，只能吹奏一些简单的传统曲调，在现代舞台上的表现力有限。”看到传统乐器面临的困境，卓耀伟决定进行改良。

　　他反复钻研黎族传统音乐的韵律特质，查阅相关资料，走访多个黎族村落，向老艺人请教，结合当代演奏的实际需求，对鼻箫的孔位、管径、腔体结构进行一次次调试与优化。“每增加一个孔，音色和音域都会发生变化，需要不断尝试才能找到最佳位置。”卓耀伟说。

　　卓耀伟给自己制作的竹木乐器标注“生日”。李艳玫摄

　　经过成百上千次试错和调整，卓耀伟终于成功将鼻箫的按音孔增加至六个。改良后的鼻箫，在保留原有柔美空灵音色的基础上，实现了音阶的丰富和音域的拓宽。“现在的鼻箫更好用，既能吹奏悠扬婉转的传统曲调，也能演绎相对复杂的现代旋律。”卓耀伟说。

　　在他看来，竹木乐器的魅力在于它的质朴和自然，没有复杂的装饰，却能发出动人的声音。因此，他制作乐器从不追求华丽的外观，而是注重乐器的音质和实用性。“乐器是用来演奏的，只要音色好、吹着顺手，就是一件好乐器。”

　　在陈和昌的工作室里，有许多长短不一、形态各异的竹木乐器，每一件都凝结着他的心血。“不同长短、粗细的乐器，能发出不同的声音，组合起来就能演奏多样的旋律。”他拿起一支唎咧，专注地吹了起来，清亮的乐声在室内回荡。

　　唎咧是陈和昌最擅长制作的乐器之一。这种乐器由若干节大小不同的短竹管，由小到大套接而成，是黎族人喜爱的单簧气鸣乐器。“制作唎咧，细节不能马虎，竹管的粗细搭配、竹簧的厚薄程度都要恰到好处。”他介绍，竹簧太薄容易断裂、太厚发音困难，只有经过反复打磨，才能分毫不差，发出悦耳的声音。正是这份对细节的追求，让陈和昌制作的唎咧成为许多乐手的首选。