9月15日晚，第十九届中国戏剧节展演剧目《黄道婆》分享会在温州大剧院举行。来自海南省琼剧院的创作团队与温州观众展开了一场跨越山海、穿越古今的文化对话，共话黄道婆精神，共赴非遗戏剧之约。
海南省琼剧院院长杨济铭、编剧池浚、唱腔音乐设计张发长三位主讲人亲临分享会现场，以琼音述情、以纺语说梦，从剧目构思到舞台呈现，从唱腔设计到精神追问，娓娓讲述《黄道婆》的诞生与艺术内涵，与戏迷朋友、文化学者及文艺同行展开深度对话。
琼剧《黄道婆》剧照。通讯员梁学武摄
十年一遇，是回归亦是出发
作为海南最具代表性的地方剧种，琼剧拥有近400年历史。近年来，《下南洋》《海瑞》等剧目屡获国家级奖项，两位“梅花奖”获得者相继涌现，琼剧的舞台从海角天涯拓展至全国、走向海外，不断以新的表达姿态融入当代戏曲语境，展现出地方剧种旺盛的创造活力和文化生命力。此次《黄道婆》亮相第十九届中国戏剧节，是海南省琼剧院时隔十年的重磅回归，也凝聚着琼剧人对戏曲精神的深切回应与对艺术理想的深度追求。
“我们为什么选择黄道婆?”面对这个问题，杨济铭院长如此回答：“因为她跨越山海，革新传技，泽被天下;因为她用纺织改善生计，用信念改变命运，是我们中华文化中劳动之光、女性之光、智慧之光的集大成者。”他指出，黄道婆从海南走向江南，既是个体命运的延展，也是民族技艺、文化精神的流转。《黄道婆》的创作，正是一次借由戏剧语言对这段历史的重新书写，也是地方戏曲艺术参与国家文化叙事、回应时代价值的一次自觉实践。
第十九届中国戏剧节展演剧目《黄道婆》分享会现场。通讯员梁学武摄
在他看来，《黄道婆》不仅是一部戏剧作品，更是一座桥梁，连接历史与当下，联通非遗与时代，也推动着琼剧从“唱给海南人听”走向“唱给中国听、唱给世界听”。通过黄道婆这个典型人物的塑造，观众得以在舞台上看到一位女性从苦难中生长、在民族交融中觉醒、于时代变革中承担的传奇历程，感受到中华文化中那份穿越时空、感人至深的技艺精神、家国情怀与生命创造力。这背后所传递的，是对非物质文化遗产活态传承的坚定信念，更是对中华民族共同体意识的情感培植。
此次借由中国戏剧节的舞台推出《黄道婆》，正是希望让全国观众感受到海南不仅有热带风情的山海之美，更有灿若星辰的文化底蕴与精神温度。“我们始终相信，真正的地方戏，从来不止于地方;真正的传统技艺，终将照亮当下。”杨济铭院长诚挚表示，“我们诚邀每一位热爱戏曲的朋友走进剧场，走进黄道婆的生命史诗，一起在这缕纺韵之间，聆听来自海南的时代之声。”
第十九届中国戏剧节展演剧目《黄道婆》分享会现场。通讯员梁学武摄
故人归故里，是创作也是叩问
“我是一位地道的温州人，今天能带着自己参与创作的剧目回到家乡，心情格外激动。”作为《黄道婆》编剧，池浚在分享会现场深情讲述了这部剧的创作缘起，也讲述了他与黄道婆之间跨越时空的“精神相认”。
黄道婆的故事，是他童年最早的文化记忆。母亲曾在温州针织三厂工作，改革开放后从事布匹贸易，从小耳濡目染，让他对纺织技艺与劳动者的气质有着天然亲近。“黄道婆既是中国纺织史上的行业祖师，更是我们每一个劳动者、创新者、女性前辈的精神缩影。”
在池浚笔下，黄道婆不再只是纺织符号，而是一位有泪有爱、有苦有光的普通女性。他采用“磨难—觉醒—传承”的三幕式结构，讲述一部凡人到宗师的成长史，奏响一曲私情到大爱的精神赞歌。
“她一生跨越了亲情、友情、爱情，也承载着民族情、家国情。我们用‘情’为经，以‘技’为纬，把她的一生织成了这部戏。”池浚表示，《黄道婆》的叙事始终围绕“人”展开，强调人物的情感选择与命运轨迹，力求还原一个“既深情又坚定、既真实又辽阔”的中国女性形象。
琼剧《黄道婆》剧照。通讯员梁学武摄
唱腔之间，是历史也是桥梁
“琼剧最动人的‘味道’，除了剧情与表演，更根本的在于腔中之情、音中之魂。”如果说剧本是骨架，音乐便是灵魂，《黄道婆》的这份灵魂之声由唱腔设计张发长为其勾勒注音。
“传统不守旧，创新不离根。”这是张发长唱腔设计的第一原则。他介绍，《黄道婆》唱腔采用中板、叠板、争辩腔、陈诉腔等传统结构，并大胆修复“程途”“泪滴秋波”等濒危曲牌，使得古腔重绽风华。
更具突破性的是，该剧还融合了崖州民歌的朴拙、疍家渔歌的悠扬、黎族小调的跳跃，以及江南松江地区的童谣，让声音成为跨越民族与地域的桥梁。多声部合唱、哼鸣、情绪伴唱的加入，使整部剧在传承中迸发出鲜活的生命力与戏剧张力，既唱出琼剧的根，也唱进当下观众的心。
张发长形容，《黄道婆》的音乐设计是一场“跨越海峡的声音旅程”，是黎锦纹样在耳朵里的回响，是黄道婆精神在声腔中的涌动。
杨济铭表示，希望通过这部剧，让温州观众不仅看到黄道婆的匠心，也感受到琼剧的魅力，“未来，我们还会带着琼剧走得更远，让这项近400年的非遗艺术，继续传递中华民族的精神血脉。”
