穿过琼海的山林间蜿蜒的村路，“有山窑”的青瓦灰檐便藏在树荫里，院坝里码放整齐的陶坯，在秋日阳光下泛着温润的土色——这里是阿悠的“陶艺世界”。
阿悠埋头专心制陶。受访者供图
初见阿悠时，他正坐在屋内的老木桌旁捏制古香炉，双手沾满褐色陶土——这正是他最寻常也最真实的写照。“来得巧，正好教你们玩泥巴。”这是阿悠独有的待客方式——从一捧陶泥开始，让来客走进他的陶艺世界。
他撸起袖子，示范着把手浸湿，“用大拇指竖起来，朝中间慢慢搓个洞，两个大拇指用指尖发力，保持稳定，慢慢朝下搓——”教学的间隙，他还顺势道出制陶的心得：“正确的用力方式不是对它使劲，你跟它不是处于对抗的状态，而是在和它对话，要有诚意才能做好陶。”他一边说着，一边让偏离中心的陶土慢慢回归控制，又补充道，“不要想着制服它，越是这样，越是适得其反。”
从制陶的手法到工作室的经营理念，阿悠的想法始终透着一份松弛。他认为，在快节奏的社会里，人们恰恰需要这种慢下来的生活方式，陶艺能成为心灵疗愈的载体。看着客人做出属于自己的作品，他会生出满满的成就感，“我也在交流分享中学到新东西，生命的维度因为这些记忆变得更丰厚”，这于他而言也是一种成长。他就这样以陶艺为纽带，将手工制作、社交与慢生活的方式串联在了一起。
而阿悠与陶艺的结缘，始于一次景德镇之行。聊起这段往事，他的眼神亮了亮，“十年前，在景德镇的市集中，偶然触摸到一个宋代瓷器，瞬间就像被电击中了。”他记得那刻的震颤，仿佛能透过器物触摸到几百年前匠人的指尖温度，这份穿越时空的共鸣，趋使他一头扎进陶艺的世界。
闲聊间得知，阿悠精通国画、油画等多种绘画类型、曾为出版社绘制图书、为设计公司做产品包装，还涉猎摄影和书法、如今正经营着自媒体……他的过往像一本翻不完的书，却始终把“生活”放在优先级。阿悠笑着说，他不想被某一种生活模式束缚，总想探索更多元的生活方式。在外漂泊近十年后，他选择回到海南，将老家改造成陶艺工作室与画室，旧屋就这样在他手里焕了新。
除了陶艺，阿悠始终保持着对新鲜事物的好奇。爬山、露营、渔猎、潜水都是他的爱好，“我总在精进自己，也总在尝试新东西”。而对于不同的生活方式，阿悠也抱着包容的态度，在他看来，稳定的生活很好，自己这种“折腾”的日子也不错，“生活本无好坏之分，关键是找到自己舒服的活法，比什么都重要”。
这份对生活的通透，也体现在“有山窑”的经营模式里。阿悠会把捏泥、拉坯的日常分享在自媒体，甚至记录下渔猎潜水、户外写生的趣事，他希望通过分享自己的生活方式，吸引同频的人，也为他人传递正向的力量。对于旁人所说的“情绪价值”，阿悠有着自己的理解，他不会刻意去做，因为做陶这件事本身就自带情绪疗愈的力量，当来客捏着陶泥，感受它从松散逐渐成形的过程，内心自然能收获一份慰藉。
对于有山窑的未来，阿悠也有着清晰的设想。他希望丰富工作室的业态，计划在旁边修建一间餐厅、打造几间民宿，还打算拓展绘画教学的业务，让这里凭借多元的内容吸引想要静心学习技能的人，成为乡村生活的纽带，也为村里的人提供更多就业机会。
