八月的三亚，夜幕为亚龙湾畔的六盘村披上薄纱。村民李阿婆家那间曾漏雨的旧瓦房前，人头攒动，手机屏幕的光亮此起彼伏。门框上，奇幻的光影流淌，勾勒着黎族世代相传的海公主传说;斑驳的墙面，竟“生长”出呼吸般明灭的贝壳;破旧的窗棂间，不再是挡风的塑料布，而是变幻着古老图腾的彩色光幕——这里，就是六盘村新晋的“艺术心脏”：《海公主之家》。李阿婆站在自家焕然一新的小院里，喃喃道：“半辈子了，没想过这破房子能引来这么多人……”
这如梦似幻的蜕变，源于一场名为“艺术乡建”的深度实践。今年五月，中央美术学院雕塑系胡泉纯教授带领一支师生团队，一头扎进了这个黎族村落。他们带来的不是高高在上的艺术理念，而是一个朴素的承诺：“贴地飞行，答案在现场。”
在六盘村，胡泉纯和他的学生们仿佛掌握了点化腐朽的密码。渔民眼中报废的渔船旧木板，在村口广场昂首翻卷，凝固成磅礴的《浪涌》雕塑;老阿公丢弃的、编坏的渔网，被精心悬于古榕枝丫，阳光穿透，在青石板上投下流动的星图;就连家家户户晒咸鱼的寻常竹架，也摇身变为缠绕着光带的《时光之篓》，讲述着渔村的岁月。
六盘村老建筑墙面上的创意墙绘。受访者供图
“李阿婆，您看这光影，是不是您讲过的海公主?”胡泉纯指着门框上的幻境对老人说。
村民笑言胡教授有双“点石成金”的手，而秘诀在于：俯身拾起被遗忘的生活印记，倾听土地的低语。艺术改造，在这里不是强加的外衣，而是一场对乡土记忆的深情唤醒和创造性转化。《海公主之家》正是典范——运用AI生成的深海幻境与低技术三维光栅片，在危房的门窗上制造出绚丽光影，与珊瑚石墙的粗粝沧桑形成震撼的超现实对话，让沉寂的夜晚焕发神秘生机。
这一个月，美院师生挽起裤腿，不是旁观者，而是参与者：随渔民凌晨出海，咸腥的海风钻进他们的速写本;蹲在黎族阿妈身边，记录织锦时经纬交错的韵律;深夜，老渔民烟斗的明灭，映照着创作草图上光影修改的标记。
“贴地飞行”，意味着既要深扎泥土，体察最真实的民情冷暖，又要保持艺术的前瞻视野，让作品既有生活的烟火气，又有精神的超越性。“答案在现场”，则要求创作者必须走出工作室，从村民的故事、日常的细节、环境的肌理中汲取最鲜活的灵感，确保艺术之根深植于这片土地，最终反哺滋养它。
六盘村并非寻常村落。它坐拥亚龙湾的碧波与热带天堂森林公园的苍翠，是黎族千年渔耕文明的活态传承地，亦是自然馈赠的宝库。
今年十月，首届“海南六盘村国际艺术季”将隆重登场。届时，一系列从这片土地“生长”出来的作品将集中亮相：融合黎族船型屋意象的大型地景艺术将从稻田中隆起;村民们亲手烧制的陶片，将铺就一条通往星空的“乡土小径”;更多村民参与的在地创作将展示原生态的智慧……这不仅仅是一场艺术展览，更是一场由土地孕育、村民共舞的文化庆典，是对海南本土文化最深情的创造性转化，也为乡村振兴探索出一条充满地域灵性的实践路径。
