在海南和上海，都流传着这样一个民间传说——南宋末年，松江乌泥泾的一位农妇在黄泥滩道旁捡到一个幼女，留作童养媳。这个童养媳就是黄道婆。黄道婆后来逃出夫家跟随船队到了崖州。她在崖州生活三十余年之后，因年老思乡又返回了乌泥泾，并传播在崖州习得的纺织技艺。
9月9日晚，大型原创琼剧《黄道婆》在海南省歌舞剧院首演。海南日报全媒体记者张茂摄
9月9日，黄道婆的故事以一种新的方式演绎。大型原创琼剧《黄道婆》在海南省歌舞剧院首演，该剧集聚省琼剧院老中青三代演员，倾情演绎“梅花版”和“青春版”两个版本，通过梅花奖获得者带领琼剧新秀，以老传新，展现黄道婆波澜壮阔的一生。
《黄道婆》历时三年、九易其稿，讴歌了黄道婆为民纺织、技艺革新的传奇人生。该剧编剧之一陈艺天介绍，为了写好这个剧本，琼剧院多次组织创作团队到海南多个历史文化底蕴丰富的地方，包括海南槟榔谷黎苗文化旅游区、崖州古城、崖州学宫、盛德堂、保平村等地采风，深入了解当地的历史文化，汲取灵感，挖掘素材，以确保琼剧作品能够贴近生活、反映时代、展现海南独特的文化魅力。
“我们希望通过这部剧，展现海南纺织文化的辉煌历史，也呈现一个平凡女子在绝境中的大无畏精神与智慧，礼赞女性力量与家国情怀。”陈艺天说。
“黄道婆不仅是中国古代纺织业的杰出代表，更是历史长河中一位熠熠生辉的女性。在我演艺生涯的众多角色中，黄道婆无疑是最为独特且充满挑战的一个。”在提起饰演黄道婆这一角时，中国戏剧梅花奖获得者、一级演员林川媚饱含深情说道。
在剧中，林川媚首先面临的挑战是跨越年龄的表演难题。黄道婆的一生，从青春年少到白发苍苍，在舞台上被浓缩成几幕精彩的表演。林川媚必须在每一场戏中迅速调整自己的表演状态，从眼神、步态到语气，都需要精准捕捉不同年龄段特有的韵味。这种迅速的角色转换，不仅考验了林川媚的演技，更要求她具备深厚的内心修养和对人物的深刻理解。
而青年琼剧演员林艳在剧中饰演黄道婆的B角，也需要从14岁天真烂漫的少女演到61岁的成熟女性。近于小旦，她既要演绎出少女的活泼灵动;近于青衣，她又要呈现中年的沉稳内敛，难度颇高，对林艳来说也是一大考验。
“我主要在表情、眼神以及肢体动作上下功夫，让每一个眼神都充满对棉花的热爱，对纺车的执着。”林艳在前辈琼剧演员的带领下，逐渐掌握了角色的精髓，通过调整声音状态、步法眼神，一招一式、一唱一念，将角色特征与表演高度融合，做到物我两忘，在不同年龄段中自如跨越。
黄道婆的扮演者林川媚(左)。海南省琼剧院供图
剧中的男主角之一王阿龙的扮演者是中国戏剧梅花奖获得者、一级演员符传杰。符传杰在演绎王阿龙时，尤其注重人物内心世界的呈现。
“精明务实、传统保守，但心地善良，这是一个将人性的丰富性、复杂性和多面性显露无遗的角色。”符传杰说，王阿龙从对家庭生计的关切，到商业交易中的精明盘算，再到面对大义时的最终转变，内心世界多变，他力求在人物的心灵状态和情感表达上下功夫，让人物塑造更有真实的“人生感”。
“这部戏起用新人，推动传承，为青年演员搭建起学习与成长的平台，观摩学习表演技巧，积累舞台经验。”作为琼剧前辈，符传杰在悉心指导青年演员的同时，不忘激发后辈对琼剧的热爱之情和创新精神，努力为琼剧的传承与发扬培养后备力量。
