经典剧目当代呈现，老戏新演创新传承
琼剧复排弦歌不辍
经典古装琼剧《红叶题诗》复演受热捧。
致读者
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琼剧新秀登台表演。
清末民初著名学者王国维在《宋元戏曲史》里说过：“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。
翻开历史的书页，琼剧已有400多年历史。400多年来，无数戏曲者，前赴后继以歌舞演故事，塑造了一个个经典琼剧角色，成就了一部部精彩戏剧。
400多年来，琼剧流传下来传统剧目2000余部。一些不合时宜的剧目逐渐湮没在历史的尘埃里，而那些经得起时间考验的好剧目则代代相传，不断被搬上舞台。
所谓经典永流传，琼剧发展至今，既有大量新编剧目的诞生，亦有多部老剧新编复排而出的曲目。
近年来，我省以创新为抓手推动琼剧艺术传承发展，在“老戏新演”上持续发力。《苏东坡在海南》《红叶题诗》《青梅记》等传统剧目重登舞台，让戏迷们重新看到老剧焕发的新魅力。
《苏东坡在海南》剧照。
打开琼剧传承新维度
说起这两年我省爆火的复排琼剧，《红叶题诗》可算得上其中之一。2021年12月，该剧在省琼剧院上演时，四面八方赶来的戏迷将剧院门口堵得水泄不通。甚至有老戏迷为观看此剧，约了一帮老伙伴包车专程赶来海口看戏。
琼剧《红叶题诗》在海南有上百年的发展史。早在清末民初，著名琼剧艺人陈成桂就将历史上“红叶题诗”的故事用琼剧予以呈现。1960年，在周恩来总理的关心下，《红叶题诗》获得进京演出的机会，从而使得琼剧获得广泛赞誉。1962年，在著名剧作家田汉等人的帮助修改下，《红叶题诗》质量有了更大提高，并在不久之后被拍摄成电影，这也是第一部被搬上银幕的琼剧作品，意义非同凡响。
60多年后，由第七届海南省戏剧家协会顾问黄良冬整理剧本、导演，一级演员、中国戏剧梅花奖获得者符传杰和林川媚领衔主演的经典琼剧《红叶题诗》重回舞台。
“重门深锁幕帘垂，画堂春晓燕双飞……”幕帘启，舞台上的女声轻轻缓缓吟唱，只见一个大家闺秀倚窗静思，将一份欲说还休的少女心事娓娓道来，人物唱腔甜润明亮、身段轻盈回转，婉转悠扬的音乐为演唱增色，华丽的舞美为表演点睛，曲词典雅而不失整饬谨严，整个舞台弥漫着优雅平缓、温文尔雅的气息。
为再造经典剧目，重现经典艺术，省琼剧院保持原本的唱腔不变，“一个音符未改”地还原传统琼剧魅力，原汁原味飨戏迷。
省琼剧院院长杨济铭认为，经典作品的当代呈现，同样是创作的应有之义，通过经典复排，不仅守住琼剧精华，弦歌不辍，更以创新的观念、现代的审美激活经典琼剧在新时代的生命力。
琼剧造型。
经典复排更具时代特色
今年2月，复排《苏东坡在海南》上演，不仅在省内掀起了一股东坡文化热潮，还带来了琼剧表演新风。这部追求琼剧歌舞化、歌舞琼剧化的作品，融入了许多舞蹈元素，如斗笠舞、闹春斗牛舞等。在戏中，舞蹈成为塑造人物、展现民族风情、推进情节发展的重要组成部分。
不过，琼剧复排也并非一出品就能被所有的观众喜欢。海南省琼剧院创作研究室原主任潘心团说，复排琼剧《苏东坡在海南》推出后，曾经引发不同的声音。有人认为该剧反传统，缺失琼剧传统的规范与韵味，将一批歌舞植入剧情之中，成了歌舞琼剧。
“我对持此观点者表示理解。琼剧数百年发展过来，一直都规规矩矩，其表演模式在老百姓心中已经根深蒂固，突然间跳出一部反传统的创新之作，很多人不适应在所难免。”作为《苏东坡在海南》前后两版演出的见证人之一，潘心团说，琼剧要跟随时代发展下去，总要有一些新样式的改造与转型的过程，只要不改变海南方言的唱白，保持琼剧唱腔音乐的韵味特色，其他艺术样式的变化都是正常且很有必要的。
他认为，复排经典是很好的传承，但传承并不是像文本复印那样，原封不动地将老版复制重演。而是要在剧本、音乐、舞美、表演调度等方面，根据当下观众的审美需求进行必要的修改与完善，最主要的是由青年演员重新主演，有其独特的唱演特色，和旧版相比是两个同剧情却不同呈现的作品，寸有所长尺有所短，老版与新版剧目是不可比的。
而往更深层次思考，琼剧复排展现出的“新貌”更具有时代特点。“舞台作品的功能就是为时代人民大众所唱演。”潘心团说，时代发展到今天，重新打量这个作品，肯定在欣赏习惯及审美需求上有了新的变化，所以要在保持本色不变的基础上进行新的呈现，才会给观众更多的期待与惊喜，“老版作品之所以成为经典流传下来，自有它传下来的特色与精彩，要重新搬上舞台，就要在保持特色与精彩的前提下有新的创造。”
演员在进行基本功练习。
传承创新需“传帮带”
复排的琼剧带着全新面貌而来，在基层剧团也颇受欢迎。定安县琼剧文化发展有限公司复排的《张文秀》已成为该公司的爆款。公司二级编剧、演员徐姝璟等人创作的琼剧《定安娘》《父爱如山》等，也经历过多次复排，由不同演员演绎出不同风采，甚至还进京表演。
随着琼剧复排剧目越来越多，也出现一些不尽如人意的剧目。但总的来说，琼剧复排利于琼剧传播，更利于琼剧人才培养。
琼剧《红叶题诗》复演剧照。本稿图片均为资料图
“复排经典琼剧是培养锻炼新人行之有效的途径，大胆起用琼剧新人到复排剧目中演主角，让新人感到有压力的同时，也更有责任感与荣誉感。”潘心团说，琼剧青年演员首先要从传统学起，只有学懂了这个剧种的本来面目，知道它的根与魂在哪里，才能在传统的基础上有所创新。
“主动挖掘、演绎老戏，在给年轻演员增长本事的同时带来更多表现机会，对于演员的成长是不可或缺的。”徐姝璟说。
无论是老戏复排，还是创作新戏，都离不开创作团队的建设和琼剧人才的培养。令潘心团担忧的是，目前琼剧人才队伍中青年演员不少，但真正让人眼睛为之一亮的演员不多，除生、旦外，净、末、丑行当也面临人才断层。编剧、导演、作曲、舞美等主创人才更是稀缺。
对此，徐姝璟也颇为赞同，“一部琼剧对编剧、导演、作曲、舞美等主创人才的要求是，要具有更全面的琼剧知识，也要有较强的文化功底。但即便如此，写琼剧也与写小说不一样，需要对琼剧有热爱、有感悟。”
她认为，让一批富有舞台经验又有文化积淀的琼剧名家“传帮带”培养青年琼剧人才，更有利于琼剧的良性发展。
